Hình tượng hoá các giai điệu âm nhạc với ảnh

light painting

Xem mấy bức ảnh bên dưới mới thấy ngoài những cách chụp thông thường, người ta còn có thể dùng cách chụp ảnh light painting (vẽ tranh trong không khí bằng ánh sáng) để thể hiện giai điệu âm nhạc trong các buổi biểu diễn. Công nhận các bạn nhiếp ảnh bên Tây có nhiều ý tưởng chụp ảnh sáng tạo qúa.

Chắc hẳn bà con dùng máy DSLR hay mirrorless cũng ít nhiều đều nghe nói đến vụ "phơi sáng", chụp ảnh với tốc độ màn trập của máy thật chậm (khoảng vài giây, vài phút,.... lâu nhất có thể). Ngoài ra, các nhiếp ảnh gia cũng hay dùng thêm một nguồn sáng khác vẽ (light painting) những hình thù, chữ viết , ký hiệu đặc biệt. Dựa vào ý tưởng này, nhiếp ảnh gia Gjon Mili, đã thử gắn 1 nguồn sáng vào cây đàn violin của nghệ sĩ Jascha Heifetz trong phòng tối studio..... Và kết qủa hết sức thú vị mà bạn thấy bên dưới.

Đến hiện đại, phong cách hình tượng hoá giai điệu âm nhạc với nhiếp ảnh light painting tiếp tục được các nhiếp ảnh gia phương tây phát triển. Thông thường, họ sẽ dùng các loại đèn led (một hoặc nhiều màu) nhằm hạn chế tình trạng toả nhiệt, gây khó chịu cho người biểu diễn. Và cũng nhằm tránh tình trạng nhiều nét vẽ tập trung ở một vị trí gây khó nhận biết, máy ảnh được di chuyển ngang khung hình tương tự như khi bà con chụp ảnh Paranomo..... Dưới đây là 1 số thành qủa thú vị của loại hình nhiếp ảnh đặc biệt này.

Ngoài ra, các nhiếp ảnh gia hiện đại cũng đã mô tả lại được hầu hết các nốt nhạc được sử dụng trong buổi diễn.